30 de mai de 2016

Terceira fase do Modernismo ou Pós-modernidade

Terceira Fase Modernista ou Pós-Modernismo (1945-1960)
O regionalismo, uma das mais férteis correntes de nossa literatura, voltou à tona na terceira fase modernista. Trata-se, porém de um regionalismo de outra natureza. Primeiro, pela violenta experimentação a que o narrador submete a linguagem, não só incorporando termos regionais, como criando novas palavras e empregando uma sintaxe inusitada. Segundo, porque a personagem regional – representada pelo jagunço – ultrapassa a problemática decorrente do seu espaço físico ou social, e passa a refletir sobre questões de natureza filosófica, questões eternas do homem e independentes de tempo e lugar.

Contexto Histórico:
1945-1960: 1945- Término da Segunda Guerra Mundial; 1945 – Deposição de Getúlio Vargas; 1946 – Início do processo de redemocratização do Brasil; 1955 – Eleição de Juscelino Kubitschek; 1960 – Inauguração de Brasília.

Características literárias da terceira geração modernista brasileira
- Retrocesso em relação às conquistas de 1922.
- Volta ao passado: revalorização da rima, da métrica, do vocabulário e das referências mitológicas.
- Passadismo, academicismo

OS GRANDES CRIADORES DE 45, QUE RETOMAM E FECUNDAM AS EXPERIÊNCIAS DESENVOLVIDAS NO PAÍS

Prosa: João Guimarães Rosa e Clarice Lispector
Poesia: João Cabral de Melo Neto
Literatura: constante pesquisa de linguagem + senso de compromisso entre arte e realidade, engajamento
Síntese de ambas as gerações: experimentalismo + maturidade artística; nacionalismo + universalismo

Guimarães Rosa: narrativas mitopoéticas que resgatam a sutileza do elo entre a fala e o texto literário.
Clarice Lispector: romances e contos introspectivos que dialogam com as fronteiras do indizível
João Cabral de Melo Neto: poesia que associa compromisso social e precisão arquitetônica, substantiva. 

POESIA DE 45
Concretismo:poesia composta pela concretude das palavras, utilizadas em seu aspecto semântico, sonoro e visual. Há também a proposta de acabar com a exclusividade do verso, valorização da disposição gráfica das palavras e a valorização do espaço da página como elemento de composição do poema.
Principais representantes do Concretismo: Décio Pignatari, Augusto de Campos e Haroldo de Campos.

Neoconcretismo: distingue-se do Concretismo por atribuir ao leitor o papel de decodificador do texto. O significado não estaria pronto sem a atuação do leitor. Defendia, portanto, a arte participativa. Poema “não-objeto”: tinha um projeto de escrita, mas só se realizava quando fosse lido.
Principal autor: Ferreira Gullar: a poesia como afirmação da força da humanidade para resistir às pressões sociais, econômicas e políticas que trazem sofrimento e desamparo ao ser humano.

Tendências Literárias Contemporâneas
MARCAS DA PRODUÇÃO PÓS-MODERNA

O homem preso a seu tempo

O desenvolvimento de novas tecnologias de reprodução e difusão da arte (fotografia, rádio, cinema, televisão, vídeo, computador) fez com que a separação entre a arte considerada culta e a denominada arte popular fosse desaparecendo. Alguns dos mais conhecidos artistas deste século investiram na reprodução de autênticos símbolos da sociedade de consumo.
Um dos objetivos da arte pós-moderna é a sua comunicabilidade. Por isso, ela promove a incorporação de todas as estéticas passadas, combinando-as de modo inovador.
Da mesma forma como diferentes estéticas e estilos foram misturados pelos pós-modernos, um outro traço característico de sua produção é a intertextualidade: textos escritos no passado são relidos a partir de uma visão paródica, muitas vezes com objetivo irônico. Esse procedimento que já era utilizado pelos autores da primeira geração modernista, faz do texto uma grande colagem de outros textos.
O ser humano da sociedade pós-moderna parece cultivar uma postura niilista: ele não acredita em nada, não luta por nenhum ideal humanista, tendo abandonado as ilusões que animaram a história em momentos anteriores (a religião, o progresso, a consciência, a utopia) Seu grande “deus” é o consumo.
Vivendo em um mundo sem conceitos ou modelos sólidos para orientar sua existência, o ser humano pós-moderno é individualista: volta-se cada vez mais para si mesmo, preocupado em satisfazer seus desejos e alcançar suas metas.
A vida em uma sociedade voltada para o consumo traz marcas inequívocas. A principal delas é a tentativa incessante de fazer com que o ser humano relaxe, viva de maneira mais descontraída. Para tanto, investe-se em humor e no erotismo, como meios de tornar menos dramático o contexto social delicado em que vivemos.

Os rumos da prosa contemporânea
O conto:
textos curtos exploram a semelhança entre a literatura a e notícia. Temas como a violência, problemas psicológicos, religiosos, filosóficos e morais estão presentes nos contos por retratarem a vida urbana nos grandes centros. Autores como Rubem Fonseca, Dalton Trevisan E Luiz Vilela são exemplos de expoentes dessas temáticas.
O realismo fantástico, tematizando os limites entre o possível e o impossível, o real e o sobrenatural aparece na obra de Murilo Rubião e Moacyr Scliar. Os dramas dos relacionamentos amorosos e do sofrimento gerado pelas desilusões amorosas encontram eco na escrita de Caio Fernando Abreu, Lygia Fagundes Telles, Fernando Sabino, entre outros.
Na crônica, gênero narrativo que transita entre o conto e a notícia, tem como expoentes contemporâneos Carlos Heitor Cony, Luis Fernando Veríssimo e Martha Medeiros.
No romance, há a produção de gêneros mais populares, como a narrativa ficcional, a policial e a de ficção científica. Um dos principais autores aqui é João Ubaldo Ribeiro, o qual reflete a realidade regional, tal qual nas estéticas anteriores. A narrativa de memória tem Rubem Fonseca, autor de Agosto, como destaque. A prosa intimista é representada por Lya Luft, Nélida Piñon e Chico Buarque.
 

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